Festival suvremenog cirkusa

El Goma pretvara svakodnevne situacije u urnebesne komične prizore. Koristeći glazbene isječke iz poznatih filmova i crtića, stupa u interakciju s okolinom uz pomoć novih tehnologija te predlaže duhovitu igru kojom kroz improvizaciju oduševljava publiku.

Trajanje: 30 min
Autor i izvođač: Juan Manuel Gomez

Posljednjih 15 godina El Goma, odnosno Juan Manuel Gomez, nastupa i otkriva najdragocjenije tajne uličnog kazališta diljem svijeta. Njegov jedinstven pristup fenomenu ulične umjetnosti omogućio mu je nastupe u više od 35 zemalja na četiri kontinenta, a taj se popis neprestano širi. Juan Manuel Gomez stekao je ugled na međunarodnoj sceni uličnog kazališta zahvaljujući urnebesnim komičnim improvizacijama, originalnim i vedrim komičnim točkama te iznimnoj vještini žongliranja s čak sedam predmeta. Njegovi nastupi obično ne uključuju govor, što ih čini prikladnima za univerzalnu publiku te jednako omiljenima među djecom i odraslima raznih nacionalnosti.

“Šupljine i praznine” žonglerska je predstava koja uključuje elemente nove magije. Riječ je o autorskom projektu Domagoja Šoića u kojem se svjesni i podsvjesni aspekti žonglerova unutarnjeg svijeta interpretiraju putem svjetla, pokreta i žonglerskih loptica. Predstava je nastala kao rezultat dugogodišnjeg rada na sceni i iza nje, u ulogama umjetnika i tehničara; u njoj se iskustva i ideje isprepleću – pronalaze, gube, prikupljaju i čuvaju – tijekom samog procesa stvaranja.

Trajanje: 40 min
Autor i izvođač: Domagoj Šoić
Tehnička podrška: Klara Barišić
Vanjsko oko i savjet: Georgiana Johnson
Glazba: Henry Marić i Domagoj Šoić
Autor ilustracije: Marko Balaban
Trailer: Klara Barišić i Matej Lesi
Produkcija: Cirkorama
Ko-produkcija: Kazalište KNAP, Sub scena

Domagoj Šoić već se dvadeset godina bavi cirkuskom i uličnom umjetnošću, a prije deset godina počeo je raditi kao dizajner rasvjete i tehničar za cirkuske šatore. Ima bogato iskustvo na cirkuskoj sceni, kako u ulozi izvođača, tako i iza kulisa – kao mentor, vanjski suradnik (tzv. „vanjsko oko”) i dizajner rasvjete. Kao izvođač i dizajner rasvjete surađuje s brojnim cirkuskim organizacijama i institucijama u Hrvatskoj, Srbiji, Sloveniji i Francuskoj. Na cirkuskoj sceni poznat je pod nadimkom Kuga.

Sufinancirano od strane Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske.

Dijelom stand-up, dijelom skeč-komedija, a dijelom veličanstvena katastrofa – „The Greatest Hits” je varijete-predstava jednog izvođača u kojoj sve što može poći po zlu... doista i pođe po zlu. Uz stil koji spaja fizičku komediju, improvizaciju i nepredvidivu interakciju s publikom, pripremite se na neočekivano. Predstava funkcionira kao komična kompilacija neuspjelih skečeva, izvedenih u anarhičnom duhu potpune ležernosti.

Trajanje: 40 min
Autor i izvođač: Juan Manuel Gomez

Posljednjih 15 godina El Goma, odnosno Juan Manuel Gomez, nastupa i otkriva najdragocjenije tajne uličnog kazališta diljem svijeta. Njegov jedinstven pristup fenomenu ulične umjetnosti omogućio mu je nastupe u više od 35 zemalja na četiri kontinenta, a taj se popis neprestano širi. Juan Manuel Gomez stekao je ugled na međunarodnoj sceni uličnog kazališta zahvaljujući urnebesnim komičnim improvizacijama, originalnim i vedrim komičnim točkama te iznimnoj vještini žongliranja s čak sedam predmeta. Njegovi nastupi obično ne uključuju govor, što ih čini prikladnima za univerzalnu publiku te jednako omiljenima među djecom i odraslima raznih nacionalnosti.

Žena stupa na scenu s neobičnim tikom i upućuje pitanje publici: „Što me razlikuje od životinje?” Kroz svijet prožet magičnim nadrealizmom, u kojem svjetiljke oživljavaju, a žene nalikuju životinjama, iščitavamo povijest iz perspektive subjekta koji ne pripada dominantnoj skupini, tragajući za odgovorom na to pitanje i ključem same biti ljudskosti. Zašto živjeti na ovaj način ako bismo mogli živjeti drukčije? „La Donna Lampada” nije pokušaj romantiziranja mašte, već njezino promišljanje kao društvene i kolektivne prakse koja nosi snagu pobune – sile koja nam omogućuje da ispišemo povijest kakvu priželjkujemo i krenemo prema održivijoj budućnosti.

Trajanje: 40 min
Autorica i izvođačica: Laia Picas Rodoreda
Podrška konstrukcije i izrade rekvizita: Paolo Tonezzer
Fotografija: Lucrezia Ficetti
Video: Alessio Ferreri
Tekst: Laia Picas Rodoreda, Gaia Vimercati
Umjetnički mentori: Griselda Juncà, Gaia Vimercati, Flavio d’Andrea
Konstrukcija abažura: Michael Genovese (Abat-Jour Udine)
Tehničar: Jacopo Lunazzi
Vanjska podrška za dizajn rasvjete: Tullia Luce
Ilustracija: Arianna Taretto

Laiin profesionalni put spaja intelektualnu znatiželju s umjetničkim eksperimentiranjem i suvremenim cirkusom. Diplomirala je filozofiju, politologiju i ekonomiju (2019.) na Sveučilištu Pompeu Fabra. Uz studij se bavila cirkuskom edukacijom, specijalizirajući se za zračno uže u školama Rogelio Rivel (2019. – 2021.) i FLIC Scuola di Circo (2021. – 2022.). Kasnije je završila diplomski studij kulturnog menadžmenta (2024.) te produbila svoja istraživanja kroz kolegij „Metode i oblici pisanja u odnosu na umjetničke prakse” na Sveučilištu umjetnosti u Stockholmu (2025.). Kao umjetnica, suosnivačica je kolektiva za zračno uže Less Kuerdas, s kojim razvija site-specific i participativne radove poput projekta „Drift”. Također je kreirala svoj prvi samostalni rad „La Donna Lampada” uz potporu talijanskog Ministarstva kulture; predstava je gostovala u malim mjestima regije Furlanija u sklopu projekta dovođenja cirkusa u talijanska periferna područja. Nedavno je sudjelovala u stvaranju djela temeljenog na radu sa zajednicom u suradnji s organizacijom Nilak, a trenutačno s Dolçom Alcanyís razvija novi projekt posredovanja u umjetnosti pod nazivom „De l’embolic al Rastre”. Iako je njezin rad dosad uglavnom predstavljan u zatvorenim prostorima, sve se više fokusira na javni prostor te će sudjelovati u novoj produkciji „SKWAIR” kompanije BeFlat. Uz umjetničku praksu bavi se istraživanjem i kulturnim radom, uključujući održavanje predavanja, inicijative za podizanje svijesti o feminizmu na festivalima te suradnju u organizaciji cirkuskih festivala.

Znanstvenofantastični performans o invaziji vanzemaljaca kroz ples, koji služi kao metafora za povijesne i suvremene oblike kolonijalizma i kulturne asimilacije. Riječ je o bezazlenoj znanstvenofantastičnoj zabavi koja završava uznemirujućim promišljanjem o tome kada neželjena pomoć postaje ugnjetavanje te kako se jedino mi sami možemo zaštititi od sebe samih – i to isključivo svjesno i dobrovoljno.

Trajanje: 40 min
Autorica i redateljica: Zuzana Psotková
Izrada maski i ideja: Michaela Králiková, Jana Ryšlavá
Izvođači: Michaela Králiková, Jana Ryšlavá, František Psotka, Zuzana Psotková
Glazba: f/error
Produkcijska podrška: Katarína Jakubovie
Produkcija: PORT o.z.

Projekt "Human ~" nastao je iz želje za zajedničkim provođenjem vremena – kroz igru, stvaranje i radost bavljenja onim što volimo. Svaka od autorica ima vlastiti umjetnički projekt, a "Human ~" je njihova zajednička pustolovina.

Zuzana Psotková je izvođačica, kulturna aktivistica i kustosica, suosnivačica te dugogodišnja dramaturginja i voditeljica centra Tabačka Kulturfabrik.

Jana Ryšlavá osnivačica je organizacije Move Ostrava i festivala Move Fest; taj festival, koji se održava već osmu godinu, redovito okuplja vodeće češke i međunarodne umjetnike iz područja plesa, pantomime i novog cirkusa te uključuje radionice, rasprave i umjetničke rezidencije.

Michaela Králiková slovačka je plesačica, izvođačica i edukatorica sa sjedištem u Pragu te članica trupe fizičkog kazališta Farma v jeskyni; vodi satove pokreta za starije osobe i razvija vlastitu platformu za somatski pokret pod nazivom NŌMA people.

František Psotka, koji nastupa pod imenom f/error, glazbenik je, producent i ključna figura alternativne scene u istočnoj Slovačkoj; stvara industrijsku elektroničku glazbu u sklopu projekta Standard Society, svira u post-punk bendu Fara i vodi zajednicu Orgon Studio pri centru Tabačka Kulturfabrik.

Uz podršku Slovačkog umjetničkog vijeća.

Jedan dan iz života premorenog i zasićenog muškarca, zarobljenog u uredu i vlastitoj rutini. Dok balansira između poslovnih obveza – obavljajući repetitivne i apsurdne zadatke – te borbe protiv dosade i stresa, rastrgan je između želje za odlaskom i straha od napuštanja života koji vodi; pritom pokušava pronaći načine kako uživati u poslu i ispituje granice one malo slobode koja mu je preostala. Kroz svoje opsesije, rituale, neuspjehe, frustracije i rijetke trenutke sreće, on proživljava apsurdnost besmislenog posla unutar suvremene kulture rada.

Trajanje: 45 min
Produkcija: Compagnie Circographie
Autor i izvođač: Asaf Mor
Tehničarka za svjetlo i zvuk: Karolyne Laporte
Vanjski suradnici: Michaël Wiame, Matthias Romir
Rezidencije: Maisons Folie Wazemmes et Moulin, Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, La Roseraie, Latitude 50, Danse Création, UP!, Cie Bruit de Couloir, Maison Des Jonglages, Katapult

Asaf Mor je žongler, plesač i koreograf sa sjedištem u Lilleu u Francuskoj; godine 2019. suosnovao je trupu Cie Circographie. U njegovu radu predmeti kojima žonglira postaju produžetak tijela, ali i plesni partneri koji usmjeravaju tjelesni pokret. Djelovanje trupe Cie Circographie obuhvaća istraživanje društvenih tema i interdisciplinarni rad, pri čemu se žongliranje isprepliće s elementima različitih stilova pokreta i plesa – uključujući ples u paru, kontaktni ples, hip-hop i suvremeni ples.

Uz podršku Francuskog Instituta u Srbiji i Teatroskopa, programa koji su pokrenuli francusko Ministarstvo Europe i vanjskih poslova, Francusko ministarstvo kulture i Institut français Paris.

Radionica uvodi polaznike u osnovnu dinamičku tehniku rada na zračnom užetu. Sudionici će istraživati principe kretanja kroz postupne tehničke vježbe.
*Za sudjelovanje na radionici toplo se preporučuje sposobnost penjanja uz uže.

Laiin profesionalni put spaja intelektualnu znatiželju s umjetničkim eksperimentiranjem i suvremenim cirkusom. Diplomirala je filozofiju, politologiju i ekonomiju (2019.) na Sveučilištu Pompeu Fabra. Uz studij se bavila cirkuskom edukacijom, specijalizirajući se za zračno uže u školama Rogelio Rivel (2019. – 2021.) i FLIC Scuola di Circo (2021. – 2022.). Kasnije je završila diplomski studij kulturnog menadžmenta (2024.) te produbila svoja istraživanja kroz kolegij „Metode i oblici pisanja u odnosu na umjetničke prakse” na Sveučilištu umjetnosti u Stockholmu (2025.). Kao umjetnica, suosnivačica je kolektiva za zračno uže Less Kuerdas, s kojim razvija *site-specific* i participativne radove poput projekta „Drift”. Također je kreirala svoj prvi samostalni rad „La Donna Lampada” uz potporu talijanskog Ministarstva kulture; predstava je gostovala u malim mjestima regije Furlanija u sklopu projekta dovođenja cirkusa u talijanska periferna područja. Nedavno je sudjelovala u stvaranju djela temeljenog na radu sa zajednicom u suradnji s organizacijom Nilak, a trenutačno s Dolçom Alcanyís razvija novi projekt posredovanja u umjetnosti pod nazivom „De l’embolic al Rastre”. Iako je njezin rad dosad uglavnom predstavljan u zatvorenim prostorima, sve se više fokusira na javni prostor te će sudjelovati u novoj produkciji „SKWAIR” kompanije BeFlat. Uz umjetničku praksu bavi se istraživanjem i kulturnim radom, uključujući održavanje predavanja, inicijative za podizanje svijesti o feminizmu na festivalima te suradnju u organizaciji cirkuskih festivala.

Pridružite se Asafu Moru (Cie Circographie) na jedinstvenoj radionici koja spaja žongliranje i ples. Zajedno ćemo istražiti kako predmet može unijeti osjećaj hitnosti u naš pokret i postati prirodni produžetak tijela, te kako primijeniti plesne alate na predmete, dopuštajući im da animiraju tijelo ili naglase postojeće žonglerske ideje.
*Radionica je namijenjena svim razinama žonglerskog umijeća; prethodno plesno iskustvo nije potrebno.

Asaf Mor je žongler, plesač i koreograf sa sjedištem u Lilleu u Francuskoj; godine 2019. suosnovao je trupu Cie Circographie. U njegovu radu predmeti kojima žonglira postaju produžetak tijela, ali i plesni partneri koji usmjeravaju tjelesni pokret. 

Djelovanje trupe Cie Circographie obuhvaća istraživanje društvenih tema i interdisciplinarni rad, pri čemu se žongliranje isprepliće s elementima različitih stilova pokreta i plesa – uključujući ples u paru, kontaktni ples, hip-hop i suvremeni ples.